比照元代和永宣玉壶春瓶，它已经摆脱了元代粗厚，略显笨重的体态，逐渐向永乐朝的挺拔俊秀过渡，胎骨虽不如元代浑厚朴素，分头重量却重于永宣，垂腹较元代更为宽大，圈足变浅，瓶颈略显舒展，而重心虽却比永乐器稍高，花纹纹饰虽然仍然采用分层描法，比元代多达十几层的繁缛层次已经大大减少，主题也更加清晰，改变了元代繁密粗放的风格，渐趋向永乐朝的细腻纤巧的发展。
“没问题啊，永乐的瓶子。”
我看向两个人，王胖子和李老板相互看了一眼说：“你看真？”
“嗯，真的，怎么了，你们两个看？”
“这个瓶子，老李花了三百收回来的，所有人都不看真，只有你和老李看真。”
我又将瓶子拿起来，对两个人说：“明代是中国瓷器史上光辉灿烂的时代，尤其是集合一流能工巧匠与艺术家们所共同制作的官窑，其成就更是令人赞叹，通过明初洪武的坚实基础，到了永乐，宣德，成化等朝代形成了明代瓷器的鼎盛期，随着制瓷技术的演进与各朝皇帝的爱好，各种前代所未见到的瓷器被成功地烧制出来，譬如洪武釉里红，永乐甜白，宣德青花，成化斗彩，弘治娇黄，嘉万五彩代表了明代官窑瓷器的最高成就，其器形，纹饰，发色成为历代模仿的典范。
在中国芸芸众瓷中，洪武的瓷瓶，它身姿清秀，曲线曼妙，与梅瓶，赏瓶并称“瓶中三宝”，它就是这玉壶春瓶。
明清六百年官窑烧造史中，这种玉壶春瓶，它仅仅烧制三十年，让后世不懈仿制。
洪武朝瓷器是上承元代，下启永乐宣德的重要转变时期，总体风格介于元代和永乐宣德朝之间，就这个釉里红而言，洪武釉里红瓷器是明代烧制最成功的阶段，也是极盛时期。
如果说元代是以青花瓷器为釉下彩绘瓷器的代表，那么洪武朝则开始了以釉里红瓷器为釉下彩绘瓷器的新时代。虽然处在元明之际的转变期，洪武釉里红在拉坯，烧成，釉色等各方面都达到了顶峰，超过元代，甚至比永宣都要好，你看这个瓶子，在画工上，还是烧制上，又很好的转变效果。”
王胖子不服，继续问道：“那你说，这是洪武的，那这个瓶子，你怎么看真呢？”
“卧槽。你是来考我来了？大哥，你有点同情心好不好，我病这样了，还过来气我？”
王胖子一愣，口气变了：“那倒不是，我这个人你还不了解么，喜欢刨根问底，得说出一二三来。”
“大哥，那你怎么看出来，不是真的呢？”
王胖子走过来，拿起瓶子说：“我见过洪武类似的瓶子，那个瓶子的色，要不这个好很多，而且永宣的我也见过，也不同。”
“你是真的拧，你见永宣的，不是釉里红，而是矾红。”
我有些不耐烦，主要是我浑身都疼，不愿意说话，但是不说王胖子能进被窝问去，只能硬着头皮说：“我只教你一次啊，听不懂，别赖我。”
“釉里红在元代已经正式烧制，清洪武年间的流行与开朝皇帝朱元璋的喜爱和需求有关，朱即为红，又是汉族崇尚的尊贵喜庆之色，从语意上理解，把釉里红作为朱家皇朝的专用器充满了霸气和尊贵，完全符合草根皇帝朱元璋的性格。但是“要想穷，烧铜红”，明洪武以后，“釉里红实难烧制，故用矾红彩替烧”。然而盛名之下，后世所企。釉里红的难烧并未阻挡后世仿造的步伐，清康熙官窑甚至全力摹仿烧造过一只明洪武釉里红玉壶春瓶，也没能烧出洪武的效果。
时至今日，釉里红工艺尚有众多问题未完全揭晓，但是其烧制之精难却已是众人皆知的共识，简单地讲，釉里红瓷器是高温釉下彩绘瓷器的一种，它是将含有金属铜元素为呈色剂的彩料按所需图案纹样描绘在瓷器胎坯的表面，再罩以一层无色透明釉。
然后入窑在1350c以上的高温还原焰气氛中一次烧成，由于铜元素在高温下极易挥发甚至在釉汁中扩散，对于这种极为敏感的红料，陶匠必须小心谨生处理釉汁成份，铜红料比例，窑内的焙烧温度和氧化程度，以及瓷胎在炉膛内的摆放位置，以期达预期的颜色效果。
如果温度过高，铜料会全部挥发干净，温度过低则彩晦暗，即使工匠极尽能事，不理想的釉里红产品仍是占了大多数，在这样几近苛刻的呈色环境下。
你说不真的原因就在这里，玉壶春瓶所呈现出的紫红色并略微泛灰色色调，且发色匀称即是标准，简单的说，一百件釉里红，有一百个样子，很难依托你见过，在鉴定下一件。”
