「每一個句子段落的結尾，都從唻往下唱到咪，比如：『螞蟻』『吸引』『表情』……」
「這種不斷地『往下沉』的進行，一來更讓人們注意到歌詞語句的停頓，二來不停地把歌曲的旋律進行往下走，也容易把歌曲的氛圍一同往下拉沉。」
「還有，在主和弦中，尤其是在大小調的調性中，最能體現不同調性色彩的，並不是多嗦，而是多咪！！！」
「大調是多和咪，小調是多和降咪。」
「在這一段旋律以及蜘蛛俠的演唱上，我並未感受到特別明顯的小調色彩。」
「我認為此處蜘蛛俠刻意地在旋律上模糊了調性，並沒有讓這首歌曲的悲感一開始就來得那麼明顯、那麼刻意、那麼突然！」
「作品的整體表現突出了克制與嚴肅！」
「這也正是這首歌曲超越一般流行音樂的原因。」
「同時也是我斷定這首歌擁有殿堂級流行音樂潛質的依據！！！」
宋珂跟戴長安都是歌手，雖然覺得高爽這首歌確實十分抓耳，也非常有韻味，但是卻完全無法體會到這麼多作曲方面的門道。
此刻聽慕容城這麼一講解頓時有了一種茅塞頓開的感覺。
而胡叢雲和曾慕山兩位作曲人則是感受到了其中的難度和巧思！
這種神似型不似，有「骨」卻又能一直超脫的創作手法，簡直如同天馬行空！！！
「你們仔細聽，且不說他用唱旋律的方式來抵消掉歌詞本身的音節和咬字，他的『rap』同樣節拍四平八穩，老老實實規規矩矩地踩在節拍上。這很傳統音樂，很古典的嚴謹，很不嘻哈的自由節奏。」慕容城對著台上的蜘蛛俠努了努嘴，接著道：「繼續聽下去吧，主歌部分尚且有如此多的亮點，進入副歌部分後應該還有更精彩的變化！」
一首歌的副歌，往往才是這首歌曲的靈魂所在！
而台上的蜘蛛俠顯然也沒有讓眾人失望。
旋律到這個時候，小調的那種「怪異」的色彩終於非常明了地表現了出來。
演唱部分簡直如同是節奏上的「炫技」。
一些六連音、三連音都為旋律和節奏的進行加花了不少。
特別是他手中的那把古典吉他！
簡直被玩出了花兒來！
第二樂段的尾聲加入了一段堪稱絢爛的律動，這段吉他的伴奏寫得異常悽美。
將樂曲的華麗程度生生的拔高了一個層次！！！
在一個短暫的停頓之後，副歌部分正式唱響。
「為你彈奏蕭邦的夜曲，
紀念我死去的愛情。
跟夜風一樣的聲音，
心碎的很好聽！
手在鍵盤敲鋼琴，
我給的思念很小心，
你埋葬的地方叫幽冥。
為你彈奏蕭邦的夜曲，
紀念我死去的愛情。
而我為你隱姓埋名，
在月光下彈琴。
對你心跳的感應，
還是如此溫熱親近，
懷念你那鮮紅的唇印！！！
……」
隨著副歌唱響，歌曲帶來的悲傷感覺愈發濃郁。
歌詞配合著樂段直接將情感拉滿！！！
當評委們聽到這裡的時候，胡叢雲甚至都已經興奮的蹦起來拍腿了。
這段副歌旋律實在是寫得好聽，動機旋律壓在「彈奏蕭邦的夜曲，紀念我死去的愛情」這句歌詞上，成為了整首歌的靈魂！！！
正如之前慕容城說的那樣，副歌部分從第一句開始就直接炸了！
這種靈魂樂段直接觸及靈魂的感覺，不知道多久沒有體驗了！
不過歌詞中那個寫下《夜曲》的蕭邦卻是讓眾人多少有些摸不著頭腦。
為你彈奏蕭邦的《夜曲》？
蕭邦這個名字，不說全稱的話，還真挺像是華夏姓名的。
慕容城對於蜘蛛俠在歌詞中提到的這個名字也格外好奇，偏頭對幾人問道：「你們誰聽過蕭邦這個人？」
曾慕山在作曲圈裡人脈最廣，不過此刻卻是思索了幾秒，才搖著頭開口道：「姓肖的作曲人倒是認識兩個，但確實沒聽誰創作過被命名為《夜曲》的曲目。」
演出還沒結束，慕容城卻已經有些開始得隴望蜀的對《夜曲》覬覦起來，他單手撐著下巴，饒有興趣的盯著舞台上愜意的蜘蛛俠開口道：「這個蕭邦寫的《
