艹目瞪口呆，聽起來好刺激……
[引用：蛐蛐兒和蟈蟈兒……]roi：
能私信求個未刪減版嗎？
珠玉在前：
這樓里的受虐狂真多
……
要飾演卓昀的裴令宣本人全然不知原著小說還有著隱秘的「未刪減版本」，有助於深入理解角色的素材是越多越好，但戲劇和小說是兩種不同的載體，影像和文字也不能互相取代。
不過相同之處是，文本和電視劇中都不能出現暴力血腥的直觀畫面，只能靠他的表演刻畫出情節；疼痛的、殘忍的，他的肢體語言和表情必須勝過一切精妙鮮活的形容詞和寫實的特效，才能使這段劇情具有說服力。
演繹劇烈的身體疼痛是極其消耗體力的苦差事，但這是他主動要求的，再苦他也得咽下去。
本場戲是棚內拍攝，導演提前清了場，裴令宣帶著蒼白病弱的妝容走到攝像機前試光，等待燈光師漫長的調試。
上鏡效果好是演員自身受益，所以除了定點、走位這類比較機械的流程外他不怎麼使用光替，正式拍攝前的測光試鏡都是自己來。
張覓導演的老本行是攝影，自有一套獨到的鏡頭美學，最擅長拍人；一有空就盯著他的臉瞧，思忖、斟酌怎麼拍他最好看。也不光是他，凡是要上鏡的主演，都要接受這種細緻入微的觀察審閱。
這時候他不能亂動，而是要像一件道具那樣沉著，燈光猶如一分一秒走過的時鐘流淌過他的臉。
「等等，大傢伙兒先把手頭工作停一停。」張導抬高雙手，做了暫停的手勢，並說，「令宣，你來，咱們聊聊。」
他順從地走近，洗耳恭聽導演的指教。
「我臨時想起一件事兒要叮囑你。」張導撓了撓鬢角，道，「咱們這部劇和你從前拍過的一切作品都不同，它是本架空背景的玄幻小說，換句話說就是，很假。它的劇情和人物是純屬虛構，這裡面的角色沒一個可能活在現實中，他們的靈動和浪漫是飄渺的、幻想中的美。在這兒你能看到的所有的所有，選角、置景、布光，全是為了實現「美」這個宗旨和要義。
「所以說你接下來的表演，我不要你接近真實，不要你琢磨怎樣表現一個落難貴公子的心境，我只要你美。」張導的語氣變得執拗而剛毅，「美是什麼？里爾克說美是人剛好可以承受的恐怖的開端。你得把相同的東西給到我。我不管你怎麼體現被閹割的疼痛和男性身份被剝奪的屈辱、絕望——
「你可以哭可以叫，可以嘶吼或啜泣，隨你喜歡，可你要保證那是取悅觀眾眼睛的，是讓人能感受到美的。當我開機那一刻起，你就不是你了，你是奴隸，鏡頭是剝削你的工具，你要竭盡全力去挑動觀賞者的心弦，讓他們通過這一幕記住你——那就不枉我們這麼多人陪你辛苦一場。」
裴令宣垂眸思量了良晌，答應道：「我懂了，謝謝張導。」
第9章 朝生暮死08
張導是位有野心有創造力的導演，他只看了一遍裴令宣的試演，當即便下決策：這場戲不用分段式的固定機位和近景了，要拍就拍一鏡到底。
他已經想到如何運用不中斷的長鏡頭抓住卓昀的每一秒身心變化和情緒轉折。
當天劇組連夜召集各部門的負責人開了場小會，張導宣布了他關於籌備拍攝卓昀受難戲碼的新構想，並重新設計了場景，規劃分鏡和走位。
這誠然是炫技。但「大投資、大製作」的預算不就是為景上添花的點睛之筆預留的麼，倘若是為旁人拖延兩三天的拍攝進程，張導鐵定是要暴跳如雷。可那是裴令宣啊，耽擱48小時的彩排時間有什麼要緊？
一鏡到底的難點在於調度，需要各部門組的密切配合，導演喊開始的那一秒起，每個位置上各司其職的工作者必須如同精密的齒輪般一刻不停地運轉。場景的轉換、鏡頭的移動路徑、光線色彩的變換和演員對劇情的熟悉度等等，但凡某一環節稍有差池便會影響畫面的連貫性，一點抖動和變焦也可能導致前功盡棄，只能重頭再來。
這項圍繞男二展開的龐大工程讓林子晗樂開了花——拍戲可把他累壞了，他始終適應不了內蒙古的乾燥氣候，每晚嗓子疼流鼻血，苦不堪言。既然最近三天都沒他這個男主什麼事兒，他要抽空回趟公司，再利用珍貴的閒暇犒勞犒勞自己。
張導全身心撲在了技術和排程上，其他人死哪兒都行，他不管；唯有裴令宣必須時時刻刻在他眼皮子底下。這是他初次為某個特定的演員打造專屬鏡頭，人、道
