不会因为某个平庸的年份，某场国际分站的演出。”
“他们会记住的是什么？”
“当然是1967年蒙特利流行音乐节上的吉米-亨德里克斯，是1969年伍德斯托克音乐节上的詹尼斯-乔普林，是1992年雷丁音乐节上的科特-柯本……先生们，还有我们这位可爱的女士。我们需要为mad
decent和所有乐迷创造的，是独属于这个时代的记忆。是五十年、六十年后的未来人类，提到2010年代的现场音乐，必然无法忽视的传世宝藏。”
“声音、节奏、聚集、狂欢……从古至今，人类大多数时间都是孤独的，这就是为什么我们总是需要现场娱乐。娱乐我们的，不光是台上的艺术家们，还有台下跟自己肩并着肩，脚挨着脚的观众。为什么人们总是对一万人、五万人、十万人乃至百万人的活动趋之若鹜？因为只有在这里，作为个体的我们才能真正感受到整个人类文明的伟大。同一段旋律被一万张嘴传唱，同一个节奏有一万双手掌合拍……即使在音乐工业最艰难的时刻，现场演出行业也从未被击垮过，这就是它的魅力所在。”
这章没有结束，请点击下一页继续阅读！
“而这，也正是五万人音乐节的意义，这就是mad
city！”
不得不说，在韩易的诸多优势之中，富有感染力的超群演说能力也许是最亮眼的那一个。不仅是赵宥真听得眸子里都绽出了绚烂的烟花，diplo、凯文和贾斯珀兴奋得半个身子都悬在沙发之外，就连一向以雄辩着称的乔丹-布罗姆利，都单手托腮，专注地倾听着韩易勾勒出的美妙图景。
“在我的想象里，mad
city是多元街区的糅杂和混合，它应该是一个多舞台同时或者交替开演的形式，而不是像edc或者tomorrond那样，有主副舞台之分，且每个舞台都有独立划分出来的区域，彼此之间互不干扰。一座城市，本来就该是不同的声音融合在一起的。”
“像world
club
dome那样？”diplo问道。由bigcitybeats举办的world
club
dome是德国最大的电子音乐节之一，每年在法兰克福的德意志银行公园举办，除了在球场草坪上的主舞台之外，bigcitybeats还环绕着体育场做了七个副舞台，跟韩易所描述的形式非常接近。
“差不多，但不完全是。”韩易笑着摇摇头，解释道，“world
club
dome依然有主次之分，而在mad
city里，每个舞台都是一个风格迥异的街区，拥有同等的重要性。另外，world
club
dome只有电子音乐，而如果想要成为真正的‘城市’，mad
city需要更多。”
“电子音乐、嘻哈、流行、摇滚，任何能让人们双脚离地的好东西。”
“一场综合性音乐节？”凯文-库萨特苏忍不住扬起声调，这位投资人的野心比他最狂野的想象还要大得多。
当所有人都以为韩易是想复制edc的时候，他真正想要创造的，其实是二十一世纪的伍德斯托克。
“想象一下，这边kanye
west刚在贫民窟主题的舞台上完成他的嘻哈set，下一秒，alicia
keys就在以帝国大厦的造型作为主结构的另一座舞台上出现，身边是她的搭档jay-z。还没等人们从《empire
state
of
mind》的大合唱中回过神来，伱就出现在伊比萨海盗风格的第三个舞台上。”
韩易指着diplo，一字一句地说道。
“anything
and
everything，happening
all
once。”
光是这一句话，就让diplo手臂上的汗毛尽数立起。
若一切真能像韩易说的那样美梦成真，一座城市里数个街区，代表每种文化的巨星荟聚一堂，把音乐节变成致敬流行文化的大都会博物馆，那么，mad
city必将成为这个十年，不，这个世纪，为人津津乐道且念念不忘的时代记忆。
而自己，是mad
city
