背景墙，她看着镜头，绽出甜美的笑容，驾轻就熟地继续演唱。
“乐曲缠绕在我的头发里，
到处都能看到跳跃的琴键。
我的心脏是不停敲击的鼓，
重复着我最喜欢的歌曲。
贝多芬的第九号交响曲，
是萦绕在我心间的唯一。”
这首歌麦迪逊-比尔在过去几个月的futureno：thetour巡回演唱会上已经反复演唱过无数次，人声旋律方面没有太大的改变，但是为了这次adcity音乐节，她与乐手们一起做了不少编曲方面的改编。毕竟，在这个最多能容纳七万人的宏伟会场里，一首中规中矩的青少年流行乐大概率应者寥寥，只有做出改变，迎合2016年的最新音乐潮流，才能让人眼前一亮。
为了让《elodies》变得更跳跃、更具活力、更能带动现场气氛，塞尔邦-加纳与乔纳斯-布鲁通力合作，引入了更丰富的打击乐器元素，踢鼓、军鼓和电子鼓循环，为单曲提供了更有驱动力的强劲节奏。除此之外，乔纳斯-布鲁还加强了低音线，并用丰富的合成器和弦增添电子元素，赋予了整首歌一种更近似于电音舞曲的质感。
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“3、2、3、4……”foh音控台的工程师，对准节拍器，精确地给麦迪逊提供进入下一段旋律的时间点。如果不这样做的话，在如此嘈杂的音乐节现场，她很有可能会听漏一拍。
“这就像dorei一样简单，
像abc一样容易。
宝贝，
美丽如交响乐，
我所说的，就是我和你。”
“2、2、3、4。”
“ihearelodiesinyhead，
i，ihearelodiesinyhead。
iasalittleoff-key，
thenyouelodynee，
andi"betterthanever……”
原版编曲中，麦迪逊需要把这段副歌旋律重复两遍。没有新意、没有起伏，这是2010年代早期，青少年流行乐的统一特征。乔纳斯-布鲁自然不会延续这种过时的编曲结构，他将副歌部分按照电子音乐的架构重新调整，原来的“chorus”，被拓展成“build-up”和“drop”两个部分。
有麦迪逊人声演唱的八小节是渐进，而乔纳斯-布鲁在cdj2000上播放的，由他自己重新编曲的，未来浩室风格的drop，则是新版本的高潮。
作为麦迪逊-比尔sbprojects时期不温不火的试水单曲，《elodies》自2013年发行至今，spotify上的播放量还没有突破1400万，每日的新增播放次数，到目前为止更是只有次，这还是麦迪逊近期翻红之后的数据。换句话说，这支单曲早就淡出了公众视野，因此，现场极少有人发现乔纳斯-布鲁大幅度调整了它的bp。
直到金属质感的合成器和弦响起，经过频率调制的低音线、未来感十足的碎拍、扭曲的hi-hat与粗壮的鼓点律动充满匠心的融合，在368个扬声器的共同作用下，把舞池变成了狂欢的海洋，人们才隐约发现，好像这首歌的节奏，比平时快了许多。
89bp加快到120bp，adcity音乐节没有辜负它的名称。疯狂之城，开场的第一首歌，就倾泻出了毫无保留的弹跳能量。
dondiablo和他的hexagon厂牌如日中天的2016年，没有任何人能够抗拒未来浩室在万人音乐现场的感染力。
有舞蹈基础的raver们，知道如何用浩室音乐跳曳步舞。但对于更广大的那群，舞技不甚精通的普通观众来说，想要在现场享受未来浩室，未来弹跳，或者所有四四拍的电子音乐，只有一种最朴素的方法。
那就是——跳。
跳离地球表面，跳得越高越好。
四点零二分四十八秒，adcity刚刚开场不到三分钟，已经入场的数万名观众，便已经随着鼓点在现场制造起了地震。
这个时候的乐迷，最是精力充沛，场外服下的所有物质，不管是酒精还是药物，都恰巧正在产生效能的过程中，只要有恰当的音乐，他们瞬间就能变成疯狂嚎叫的兽群。
“let"s***inggo！”
上万盏灯光与节拍同步闪烁
