当时的人们，甚至以他的名字命名他的作品———“玉人云鬓堆鸦处，斜插朱松邻一枝”。
乾隆帝亦为其制作的《西园雅集图笔筒》题词：“高技必应论高士，传形莫若善传神。”
朱鹤的风格奠定了嘉定派的基础风格，即以“深刻”和“透雕”为代表特色。
而他的儿子朱缨，则继承父业，亦成为了竹刻名家。
朱缨，字清父，号小松，工于小篆行草，其诗“风流洒落，任意抒写”。
其画气韵生动，颇为动人，在书、画、印等方面的深厚造诣，使他的竹雕作品显得更富灵气、更显风趣。
其竹木雕像作品，更是被
人称赞为“刻竹木为古仙佛像，鉴者比于吴道子所绘”。
“畸人逸士，镂削尺管，随色象类，悉中其窥，鸟欲舒翼，花欲舞风，人则瞪目而衣举，虫则昂股而气雄，始之者小松。”
这些溢美之词，不甚言表。
在朱缨去世后，他的密友徐学谟，更是动情地为他写下《朱隐君墓志铭》，称他的竹刻“妙夺天巧，工令鬼惊”。
而朱缨的儿子——朱三松，名雅徵，号三松，以号行世，朱松邻之孙。
约活动于明天启、崇祯年间。
朱三松继承家传，精于竹刻，造诣极深。
他所刻画面，多取材于文学作品，其物象神完情足，栩栩如生。
代表作有浮雕《窥简图》笔筒、竹根圆雕《残荷》笔洗等。
朱氏祖孙三人，精研竹刻前后百余年，他们的竹刻艺术，对当时及后世的竹刻工艺，均产生深远影响，世称“三朱”。
明代的竹雕也有其朝代特点，细细欣赏明清竹雕。
不难发现明代的竹雕风格，大多浑厚质朴、构图饱满、刀工深峻。
而且线条刚劲有力，图案纹饰布满器身。
清代前期的竹雕制品，带有明代遗风，但表现技法更为丰富多样。
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