随着前奏中笛声慢慢低落，苏晨的歌声响起，
那醇厚而富有感染力的嗓音瞬间抓住了所有人的耳朵。
“戏一折， 水袖起落，”
“唱悲欢唱离合，”
“无关我。”
“扇开合， 锣鼓响又默，”
“戏中情戏外人，”
“凭谁说。”
......
苏晨的歌声仿佛带着一种魔力，将人们带入了那个充满故事的戏曲世界。
他的每一个音符都饱含着深情，让人感受到了歌曲中所传达的历史沧桑与情感纠葛。
舞台上的灯光随着歌声变幻着，营造出一种如梦如幻的氛围。
苏晨身后的乐队成员们也全情投入地演奏着，二胡的悠扬、笛子的空灵、古筝的清脆与打击乐的节奏感完美融合，为歌曲增添了更加丰富的层次。
在这动人的歌声中，人们仿佛看到了那些曾经在历史舞台上演绎着悲欢离合的赤伶们。
他们用自己的生命和艺术，诠释着对国家和民族的热爱。
现场观众虽然大多数都是洋人，可能听不懂苏晨这首歌唱的什么意思，
但这首歌优美的旋律，还是让他们听得如痴如醉，
同时，
他们也被苏晨手中二胡独有的音符和夏诗晴他们在舞台上的表演所深深吸引。
直播间里的网友们也纷纷刷屏，表达着自己的震撼与感动。
【卧槽，这前奏无敌，包含了多种咱们华夏独有的乐器！】
【苏晨的歌声太好听了！这首歌真的惊艳到我了。】
【华夏曲风果然不同凡响！为苏晨点赞。】
【这才是真正的音乐！让人感受到了历史的厚重。】
【苏晨用这首歌让世界看到了属于华夏音乐的魅力。】
......
舞台上，苏晨的歌声继续传来：
“惯将喜怒哀乐都融入粉墨，”
“陈词唱穿又如何，”
“白骨青灰皆我。”
“乱世浮萍忍看烽火燃山河，”
“位卑未敢忘忧国，”
“哪怕无人知我。”
......
苏晨的歌声愈发激昂，每一句歌词都如同重锤一般敲击在人们的心上。
那饱含深情的演唱，将赤伶们在乱世中的坚守与爱国情怀展现得淋漓尽致。
舞台上的灯光愈发绚烂，与歌声和乐器演奏完美配合，营造出一种震撼人心的视觉效果。
乐队成员们的演奏也更加投入，二胡的悲怆、笛子的悠扬、古筝的激昂和打击乐的有力节奏，共同编织出一幅壮丽的音乐画卷。
谁说戏子无情？
那是现在！！！
以前的那些前辈在华夏危难之时，毅然挺身而出。
他们虽身处梨园，却心怀家国天下。
当战火纷飞，山河破碎，他们没有选择逃避，而是以自己独特的方式展现出了无比的勇气和担当。
观众们完全沉浸在这动人的表演中，不少人眼中闪烁着泪光。
他们被歌曲中所传达的情感深深触动，仿佛看到了那些在历史长河中默默奉献的人们。
而苏晨的这首《赤伶》，也成为了一座桥梁，连接起了过去与现在，让人们更加深刻地理解了历史，铭记了那些为华夏付出生命的前辈。
直播间里的网友们也纷纷被感动，留言不断刷新。
【好一句“乱世浮萍忍看烽火燃山河，位卑未敢忘忧国”，此句大义。】
【这首歌太有感染力了！让人热泪盈眶。】
【苏晨唱出了赤伶们的灵魂！为华夏音乐骄傲。】
【“位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我。” 这句歌词太赞了！】
【苏晨用音乐让我们铭记历史，向先辈们致敬。】
【苏神的歌总是充满了正能量，爱了爱了！】
......
此时，
台下一位华人静静地坐在那里，眼中闪烁着激动的泪光。
他的心情犹如汹涌的海浪，久久不能平静。
当《赤伶》的旋律响起的那一刻，他仿佛被一股无形的力量拉回到了记忆中的故乡。
那熟悉的古筝声、笛子声和二胡声，如同温柔的手，轻轻地抚摸着他内心最柔软的地方。
