苏晨的音乐确实独具一格，他以独特的创作风格和演绎方式，为听众带来了全新的音乐体验。
他的歌仿佛具有电影般的质感，能在听众的脑海中构建出丰富的画面和故事，随后顺势进入到苏式特有的说唱节奏之中。
《夜的第七章》和《以父之名》虽都采用说唱方式，但氛围各异，展现了他在音乐创作上的多样性和创新性。
前者以音乐构建起宏大的故事观，而后者则转变了 hIp-hop 风格，使歌曲变得更有趣，也更具魅力。
此外，
苏晨的创作呈现出一种独特的趋势，他别具一格的说唱方式，不仅让歌曲悦耳动听，
还通过节奏和韵律的变化，为歌曲增添了许多趣味，
这种独特的风格，让观众不知不觉沉浸其中，无法自拔。
随后，
苏晨的演绎方式突然改变，仿佛在诉说着一种深深的无奈和一种救赎。
“仁慈的父我已坠入”
“看不见罪的国度”
“请原谅我的自负”
“Ah ya ya check it check it ah ya”
“没人能说没人可说”
“好难承受”
“荣耀的背后刻着一道孤独”
“Ah ya ya check it check it ah ya”
“闭上双眼我又看见”
“当年那梦的画面”
“天空是蒙蒙的雾”
“Ah ya ya check it check it ah ya”
“父亲牵着我的双手”
“轻轻走过”
“清晨那安安静静的石板路”
“Ah ya ya check it check it ah ya”
...........
这一段歌词如同一幅细腻的画卷，缓缓展现在听众眼前。
每一句都仿佛是一个故事的片段，充满了情感的张力和深度。
苏晨用了两种不同的风格，展示了他不同的嗓音，
虽然是不同风格，但非常丝滑，让人听了非常舒服。
他的歌曲不仅仅是声音的组合，更是情感的倾诉和灵魂的触动。
每一个音符都像是一颗闪耀的星星，照亮了人们内心的黑暗角落。
苏晨用他的音乐讲述着一个个动人的故事，让听众在旋律中感受到人生的喜怒哀乐、悲欢离合。
演绎方式突然改变，不仅仅是为了给听众带来惊喜，更是为了表达他内心深处的情感变化。
那种深深的无奈和对救赎的渴望，通过他的歌声传递给每一个听众，让人们在音乐中找到共鸣，感受到一种心灵的慰藉。
在演绎过程中，骤然变慢的旋律，传达出一种深深的无奈和对救赎的渴望。
“仁慈的父我已坠入，看不见罪的国度。请原谅我的自负……”
这句歌词充满了情感的张力，充满了对未知的迷茫与探索，
让人感受到苏晨内心的挣扎与迷茫，仿佛一个迷失的灵魂在寻找着救赎的方向。
同时，
回忆中父亲牵着双手走过石板路的画面，又为歌曲增添了一份温暖和希望，仿佛在黑暗中寻找着一丝光芒。
这一段歌词以其深刻的内涵和动人的情感，打动了无数听众的心。
它让人们在欣赏音乐的同时，也能够深入思考人生的意义和价值。
苏晨的演唱还带着一丝期待，仿佛在等待着那迷雾中的一丝曙光。
.........
随后，
歌曲节奏突然放缓，原本紧张的气氛突然停在了钢琴声中，伴随着意呆利歌剧再次响起，
“pie Jesu”
“qui tollis peccata”
“dona eis requiem”
......
这一段钢琴渐入，伴随着意呆利歌女的插入再次强调压抑与黑色的色彩输出，
Rap停止后与钢琴+女声形成躁动与宁静的对比。
这种编曲手法简直太绝了！
前后音调的变化，让歌曲变得更有戏剧性，也更吸引人。
此刻，全曲仿佛得到了升华，
同时也暗示了
