。”
蔡雾桑点点头。
他又朝郝大忠拱拱手，说道：“道友，可好。”
郝大忠忙拱手。
霍建思说道：“一生兰，半世竹。好画好画，击节叹赏。画好竹，决非一日之功，很多名人大家均擅写竹，但真正以竹闻名的传世画家寥寥无几。竹是最常见的墨画题材，受到老少富贫之人普遍喜欢。竹简约粗细浓淡可随人意，这一独特的绘画内容及形式已经超越了审美的范畴。画竹成为个人意志和世家大族精神的象征，寄予竹中竿、节、枝、叶、笋、根许多象征意义。画竹在品茶饮酒中雅俗共赏，节节高升的寓意倍受上进者喜爱。在下也喜欢竹，竹之翠绿竹之挺拔，可画竹看似易其实很难。作画越简单其实是越难，寥寥数笔要体现画意很难。以前为了将画竹入细微，不管春夏秋冬还是刮风下雨，在下常在曲江岸畔，路边墙下，深山麓脚之地观察竹子的变化。风吹雨打中竹子姿态变化，春夏秋冬里竹子生长变化，天晴雪夜下竹子状态变化，让自己画竹了然于胸，让自己胸有成竹。竹子不争百花之艳，不夺松柏之劲，却又风骨依存。其清韵俊秀、刚直不阿、疾风劲节，一直以来都是我们修者寓意精神的象征。见前辈画竹，好画呀！”
小主，这个章节后面还有哦，，后面更精彩！
肖芙笑道：“原来道友对作画深有研究，所言入木三分。”
霍建思自嘲笑道：“哪里哪里。前辈你笔下的竹，望之有动影，听其似有声，竹枝凌秀，枝节挺拔，如见真竹，具有君子风度。貌有形，内有神，气神皆有，可见成竹在胸，成竹在胸呀！又将淡云山风融汇入画中，更增添了诗意画意。将画中注透着一股韧劲，画面中的竹叶墨色浓淡变化自然飘怡。远山近景生动传神，给人一种动态的自然生命之美，乃大家之作。以竹为鉴，作画修心，画竹画人。未画之前，不立一格。既画以后，不留一格。意在笔先，趣在画外。哈哈，字纤细而遒劲，不拘泥成局，会心人得神，好画好字。”
他看着肖芙，但肖芙面纱遮面，不知道她的面容变化，可听到一声“坐”的声音，他内心一喜。但他没有坐下，结丹修士都没坐，他区区一个筑基后期境哪敢对坐。
那三个评头论足的书生不再言语，侧耳倾听。他们听到了霍建思的说话，再细看，看了又看发现字是好字，竹有浓淡，恰似风中摇曳。
他们在眼神互换中知道碰到书画大家，皆悄无声息地后退远远站着观望，凝神侧耳静听想看看这几人还说些什么。
霍建思一席之话让他们醍醐灌顶，颇有被点拨拨开云雾见日月的感觉。刚才他们也听到肖芙说献丑免得给一些人留有话柄，言下之意就是指他们这几个。读书人，不觉有些羞愧，可碰到大家谈论书法，三言两语让自己眼界大开，哪会离去，个个洗耳恭听。
霍建思说道：“我们天南水墨画妙在‘似与不似之间’，太似则媚俗，不似则欺世。如何做到‘天人合一’这是传世画作中体现和追求的，也是画者所孜孜追索的。画有寥寥几笔和浓墨重彩的简洁夸张变形，我是不赞同那些跟风媚俗之作。一个画者可以有个性、可以有自己独特的表现方式，但在追求精益求精求新求异的同时，必须不脱离美的表达，亦要做到雅俗共赏，又要来源天地原貌和世俗生活，更要高于天地原貌和世俗生活。因而我们修者要常到凡尘中体会，面对世俗间的喜怒哀乐风花雪月。画者的作画态度往往体现其人生态度。用个人心境与大自然交流，提炼审美要素，更重要的是对意境内涵的营造有着直接的表达。画作格调高雅，气脉通达，笔法灵活多变，水墨生动传神，都是难得一见的创作珍品。有天人合一，唯美至上，置笔墨运心而无力，求法而意不到，所失物像神韵，皆为下品。人品不高、素质平庸、眼力低下，就很难独具慧眼地认识画作，当然更不能别具一格的泼墨作画。‘仰观云海看风涌，静听竹涛笑逍遥’，其本身就包着无限的诗情意境，体现了宁静而致远，胸怀乾坤。”
：()渡缘千秋
