顾雪进入公司后，意外地没有感到丝毫生疏感，反倒觉得无比亲切，无论是凌乱熟悉的工作台，还是低头戴着耳塞右手急速抖动的死肥……画师们。
这才是正常的动画公司啊，根本没有绘麻这样的画师，根本就没有葵，艾莉卡这种制作进行，也没有哥特萝莉风格打扮的总作画监督，这里不是抠脚大汉就是一脸倦容的抠脚大汉，白箱去死啦，休想骗我做动画。
顾雪根据记忆渡步到工作台的路上，环视了一圈，想到地球的白箱动画，忍不住在心里吐槽了几句。
并且下意识把自己忽略了，直到几个站起身休息的年轻原画师看似不经意地瞥到她，然后直勾勾地盯着她看，这才让她想起了自己的身份，她稍微加快了脚步，来到工作台前，飞快拉开椅子坐下。
看起来似乎是害羞的表现，实际上确实也是害羞的表现……
坐下来后，顾雪稍微冷静了一下，突然觉得自己刚刚自己的行为很蠢，同时也有些无语，这副样子真不该进什么动画公司的，去大学啊……
不过这些乱七八糟的想法很快就不见了，因为顾雪发现自己桌子上有两个cut袋，里面分别装着《本大爷的右腿少了根大脚趾，但那不是脚趾，而是圣剑》第六集的221cut，222cut{镜头，卡}。
动画制作中通常以卡为单位作业，可以理解为动画中的一小段，时间长短不等，绘制分镜时就会分好，一部新番的卡数大概在300~350左右。
跟电影一样，动画也是要考虑构图和机位的，一般来说，当集分镜画好得到监督承认后，演出就会把几百卡的分镜分给原画师们，说明相关要求，然后原画师就要开始工作了。
比如说，动画中，有一卡是一个女子高中生子在挥手，那首先就要先确定这是个什么镜头，比如说镜头角度是怎么样的，望远镜头还是特写，透视是怎么样的，里面有什么人物和景物等等。
简单来说就是构图，因为分镜是很草的，场景都没有细化，这一步就是要把画面内容彻底确定下来，精确到能确定完成画面的每一个细节，产出的东西有专业的名词，叫layout，翻译过来大概意思是设计稿，简称l/o。
原画阶段就是让人物动起来，画出关键帧，还是刚刚说的女子高中生在挥手的画面，l/o确定用什么角度，里面有什么人物和景物后，望远镜头还是特写等等后，就要开始正式的原画绘制工作。
第一张原画就要画出女子高中生。
第二张原画就要画出女子高中生手臂运动，抬手中的画面，比如说手臂抬到了胸前。
第三原画就要画出女子高中生抬手后的画面，比如说将手举过头顶。
再下一张就是女子高中生举起的手臂手掌挥动，从一边移到了另一边，做出挥手的动作。
当然这只是简化粗略表述出来的意思。
反正这些决定人物动作的关键帧，抬手前，抬手中，抬手后，从始到终，挑选准确的关键帧位置并绘制关键帧就是原画师的工作。
这一步对时间，人物的动作，变化的控制要求很高。
原画完成这个镜头所有关键帧后，就要进入到動画环节，動画负责把原画描成可以上色的线还有中割，因为原画的线往往都没有闭合，这样上色是上不了的，需要重新描一遍。至于中割，就是根据原画加中间帧。
比如说手臂挥动，原画有两张，一张手在左边，一张手在右边，连起来看手是动了，但不中割的话，就会感觉怪怪，就像瞬移一样，这时候就需要在两张原画之间加必要的中间画，使动作看起来更加流畅连贯。
总得来说，l/o{构图}——原画{绘制关键帧}——動画{描线中割}就是动画制作中的作画环节，动画‘动’起来的基础。
而顾雪是第二原画，所谓的第二原画，就是清稿，把第一原画细化成可以用于动画中割的原画。
听起来挺复杂的，其实就是个苦力活，简单来说就是，第一原画只画人物的轮廓和动作，具体的衣服啊，脸啊，头发啊之类的具体细节全都没画，这时候就需要第二原画根据人物设定之类的东西细化，技术含量不高，就是抠细节。
简称清二原。
麻烦得一匹。
之所以采用第二原画这种制度，最开始的目的是想让“画的好的人”用“最少的力气”让“人物动起来”，现在的话……
一般情况下，l/o，第一原画，第二原画都会由一个原画师全部负责，但
