狐妖说那几句话时，心里在想念自己的母亲，那只已经离世的母狐。
所以她的神情里才带着一丝微不可查的小心翼翼与感伤，起初寻苓还以为那只是狐狸的天性，是小动物对捉妖师天然的畏惧，也更显得她像只精怪。
此刻她却明白，不仅如此。
人的情绪是复杂的，小狐狸的情绪简单一点，但也有三层，她怀念着母狐，敬畏着少年捉妖师的强大，又因为对方将她放走的行为而感激，毕竟在她记忆中，母狐就是被捉妖师毫不留情打死的。
如果只有敬畏，它不会在后来喜欢上男主。
如果只有感激，解释不了它主动拜男主为主的动机。
那一抹最隐晦也最难表达的怀念，却是这个人物最有血有肉的地方。
实际上，要不是寻苓沉浸式体验了一次，她都察觉不到这一份感情。
也就是说，其实大部分人都看不出来这份隐匿的表达，普通的演员大概也会忽略过去，演出来照样能不功不过。
可当寻苓意识到这份情绪后，几乎立时间，白樱这个角色在她心里就立起来了，仿佛纸片人活了过来。
她原本，也只是一只无辜可怜的小狐狸呀~
沉浸空间与演绎空间一样，一个场景同样可以重复多次，寻苓向来有耐心，也早已习惯一次次实验失败又重来的感觉。
她将整副心神投入进去，一次次化身小狐狸，体验那短短时间内，小狐狸的感受。
直到不知多久过去，当她从场景中脱离，仍然感觉自己是只狐狸。
到这时候，她才彻底入了戏。
她的自我意识正在缓缓回归，寻苓清楚地知道自己是寻苓，可在感情上，她是小狐狸白樱。
看着面前的草地，她想上去滚一滚，看到人类捉妖师，她又敬又畏又因为与母亲不一样的遭遇而对他心生好感。
寻苓的理智催动着她飞快来到隔壁房间，推开门进行模拟演绎。
直到表演完，又过了一会儿，她才慢慢从小狐狸的感官里走出来。
寻苓走到木架边，将出现的一张新碟片抽出来。
这一次得到的评分是“c”，备注：差强人意。
寻苓仔细观看了一下，这次的表演比上一次有着肉眼可见的进步，情绪跟上去了，少女看起来不再痴呆，眼神里有了狐狸的灵动与野性，但问题也同样明显。
那就是表情与动作僵硬，缺乏美感。
演员为什么大都是俊男美女？
因为他们美。
人类对于美的追求是天生的，刻在基因骨子里的东西，美景美人美丽的艺术品都是如此。
演戏的演员不仅要长得美，表情动作仪态甚至一个背影、行走的步伐都要美，网上还会就哪位女星跑起来步摇不晃动而称赞，最终呈现给观众的，一定是最完美的模样。
寻苓刚才的演绎中，少女白樱像狐狸，却不是娇俏可爱的小狐狸，反而更像是山野狐狸，野则野矣，动作与神情却不够美，也不够自然流畅。
发现了问题就去针对性解决。
要练习仪态，还是对着镜子更方便，且能及时观察调整。
心中刚冒出这个想法，寻苓就见房间一侧的白色墙壁变了，变成了一整面巨大的镜子，将整个场景都映照了进去。
寻苓：哇哦！
真不错的金手指。
有了镜子，寻苓再次开始演绎，这回她演一个动作，就对照着镜子纠正一番，再将完美呈现出来的姿势强行记忆下来。
至于表情，她直接对镜一遍遍地试，试出最合适的那个，也记下来。
半小时后，表情、动作全都纠正好了，情绪又跑光了。
寻苓不得不又一次进入隔壁房间，一次次沉浸进去，直到再次入戏。
“沉浸”这个名字真的太贴切了，寻苓就感觉自己每次沉浸都好像将头颅浸泡到水中，短暂窥视一眼水下世界另一番景象，再抬起头等它从视网膜上慢慢淡去。
唯一不满就是，为什么演绎与沉浸不能在一个房间呢？
沉浸完她还得赶去隔壁，生怕情绪跑光。
做好充足准备后，寻苓又一次模拟演绎。
刚从画面中脱离，情绪还残留在心头，寻苓便走到木架边拿起碟片。
她感觉这次发挥良好，评分应该不差。
果然刚低头看去，就见碟片上一个大大的“a”，备注：眼前一亮。
