音乐之声是华国最权威的音乐杂志，具有极大的影响力，很多歌手和词曲创作人都以能登上此杂志为荣。
林轩的周销量出炉后，音乐之声在头版上刊登了关于他的文章，满纸激赞。
“对于乐坛，林轩是一名闯入者，这个夏天，他带着自己的几首歌，就这么进入了大众视野之中。
《活着》聚焦于都市青年群体的焦虑，《生活不止眼前的苟且》又击中了现代人对现状的不满，更多寄希望于未来的软肋和泪点，《天亮了》则充满了人文关怀，让人们不要沉湎于悲伤中，展望未来。
这几首歌都是质量上佳的作品，如同一阵清风吹入乐坛之中，给乐坛带入了新的活力，引起了人们的广泛讨论，销量也破了纪录。
但今天笔者要说的不仅仅是这些，林轩更大的意义在于，他用一篇《歌王的新歌》，讽刺了乐坛一些不良的现象，起到了导火索的作用。
最后在秦楚老师的推动下，将这个乌烟瘴气的乐坛暴露在人们眼前，引起了人们关于华语乐坛未来的讨论。
我们处在一个流量为王的时代，各大娱乐公司都忙着造星赚钱，音乐成为了圈钱的幌子。
犹记得十几二十年前，乐坛处于黄金时期，各大天王天后都出了自己代表性的专辑，乐坛一片欣欣向荣的景象。
可现在，那些无病呻吟的口水歌，那些流量偶像看似华丽但是却没有内容的歌曲充斥乐坛，华语音乐进入了混乱黑暗的时期。
这个时候林轩的出现至关重要，他就像一个战士般冲入了乐坛。
在这个流量为王的时代，当所有人面对“流量”或沉默不语，或谄媚逢迎之时，林轩站了出来，和它掰了掰手腕！
在笔者看来，林轩就像是《歌王的新歌》结尾那个敢说真话的小孩一样，乐坛需要他这样敢说真话，又有好作品傍身的创作人。
看到林轩的销量破纪录，笔者非常高兴，这证明了只要有好的作品，不用在综艺节目上插科打诨，不用卖惨造人设，站着就能把钱给挣了。
音乐对于每个人的意义都有所不同，有些人把它当梦想，有些人把它当工作，有些人把它当圈钱工具。
笔者想了想，为什么那个年代，要论技术的话远不如现在，但却留下了那么多经典的唱片，因为那个时代没有这么嘈杂，理想主义还没有被拜金主义取代，很多人都是怀着理想在做音乐，所以对自己的要求很高。
而现在，很多人做音乐只是为了赚钱，抛弃了审美，一味的讨好听众，所以市场上才有那么多口水歌，再加上那些只为了圈钱的娱乐公司，这个行业才会变成这个样子。
林轩第一张创作单曲获得成功，给了很多创作人信心，但这还完全不够。
这样只能影响一时，想要有持久的影响，就必须要持续不断的创作出好作品，而且不仅是林轩，其他音乐人也都要创作出能得到人们认可的好作品。
当排行榜榜单上出现的都是优秀的音乐作品时，那样这个行业就变好了。
就像秦楚老师说的那样，一直喂一个生物吃烂东西，它会变成猪的。
同样，当人们一直听那些无病呻吟的口水歌时，审美也会退化，分辨不出怎样的音乐才是好的音乐。
那就需要好的作品取代那些口水歌，才能一步步的提升听众的审美。
希望各位潜心做音乐的创作人，都能写出好的作品，道阻且长，任重道远。”
音乐之声发布了有关林轩的文章后，也是引起了网友的一片讨论。
“能得到音乐之声这样的赞扬，林老板牛逼啊。”
“当所有人都对流量谄媚逢迎之时，林轩站了出来，和它掰了掰手腕，这句话读的我热血沸腾，林老板铁血真男人！”
“希望林老板能创作出更多更好的歌曲。”
“……”
林轩也看到了音乐之声的文章，其中对他的大力赞扬，他也就一笑了之。
不过，对方的观点林轩非常赞同，他清楚的知道，他这几首歌看似引起了极大的轰动，全民讨论作品与流量的问题，但实际上并无法改变现状。
想要改变现状，只有乐坛出现更多征服听众的好作品，在好作品的熏陶下，人们的审美标准自然也就更高了，那样会让那些口水歌和流量歌手生存的空间变小。
大众不愿意为那样的音乐买单，那么那些浑水摸鱼的创作人只能努力做更有质量的音乐，这样才能形成良性的循环。
