点很有趣。例如，考虑一下现代音乐的节奏复杂性。它们可以被看作是巴赫所探索的复节奏的自然演变，尽管是通过不同的音色组合来表现的。”
莫扎特的表情变了，一丝好奇取代了轻蔑。他若有所思地摸着下巴。“那电子乐器的使用呢？”他质疑道，目光依然敏锐但少了些指责。“这如何符合古典传统的框架呢？”
彭宇笑了，眼中闪过一丝狡黠。“把它们看作是管弦乐队的延伸，大师。它们提供了新的音色，声音探索的新可能性。例如，特雷门琴，因其空灵的特质，可以被看作是人声的现代等价物，能够表达超出传统乐器限制的一系列情感。”
莫扎特沉默不语，目光紧盯着彭宇，脸上带着沉思的表情。他慢慢地走回钢琴旁，手指在琴键上轻快地舞动。他弹奏了几个和弦，似乎陷入了沉思，音符像等待解答的问题一样悬在空中。
我看着他，心在胸腔里怦怦直跳，心中交织着希望与焦虑。彭宇成功地弥合了差距，将我的想法转化成了莫扎特能理解的语言。我看了他一眼，目光在他的侧脸上停留，工作室的灯光照亮了他棱角分明的下巴，他眼中的专注神情。一股感激之情，还有更多……更深层次的东西……涌上心头。
莫扎特停止弹奏，房间里突然陷入了深深的寂静。他转向我，表情依然难以捉摸。“尹小姐，”他说，声音低沉而若有所思。“你的想法……它们很……非传统。”他停顿了一下，目光锐利。“告诉我……”他开始说，声音变得更加尖锐，“告诉我你所说的这种‘融合’……”“融合，”我开始说道，整理着自己的思绪，“就是在看似截然不同的元素之间找到共通之处。就是将丰富的音乐历史画卷与现代表达的鲜活脉络编织在一起。”我说话时声音变得自信起来，最初的沮丧随着我想象各种可能性而渐渐消散。“想象一下，大师，莫扎特奏鸣曲的精妙乐句与电子音乐的脉动节奏相互交织。想想歌剧高昂的旋律与摇滚乐原始的能量相融合。”
莫扎特怀疑地挑起了眉毛。“摇滚乐？歌剧？混在一起？这……这是对音乐的亵渎！”他摇了摇头，显然不赞同。“这些音乐类型从根本上是不相容的。水火不容啊，尹小姐，水火不容。”
一阵挫败感向我袭来。我的话都被当成耳旁风了吗？他是不是太拘泥于传统，以至于看不到这种新音乐景象的潜力和美妙之处呢？我的肩膀微微耷拉下来。这个合作，片刻之前还是一个梦想，现在却像沙子从指缝间溜走。
彭宇安慰地捏了捏我的胳膊，无声地传达着支持的信息。我深吸一口气，坚定了自己的决心。我现在不能放弃。在我如此接近实现自己的愿景的时候不能放弃。
“大师，”我说道，声音又恢复了坚定，“从您的角度看，这或许显得不合常规，甚至是亵渎之举。但是请考虑一下：我用融合了这些元素的音乐让世界各地的体育场都座无虚席。数百万人与我的作品产生共鸣，在这些看似迥异的风格融合中找到了慰藉和灵感。”我直视着他的目光，眼中的信念反映出心中的信念。“我不是要您放弃自己的原则，大师。我是请求您对一种新的可能性、一种体验音乐的新方式敞开心扉。”
莫扎特脸上掠过一丝类似好奇的神情。他身体前倾，目光专注。“你说数百万人？”
“数百万人。”我肯定地说，嘴角泛起一丝微笑。“而且我相信，凭借您的专业知识，您对古典作曲的精通，我们能够创作出真正非凡的作品，超越音乐类型，在更深层次上引起观众的共鸣。”
然后我阐述了我对合作作品的构想，一首交响乐将古典乐器演奏与电子音效天衣无缝地融合在一起，融入各种音乐类型的节奏元素。我描述了高昂的旋律、错综复杂的和声以及它可能产生的强烈情感冲击。
我说话的时候，看到莫扎特的态度有了转变。怀疑渐渐消失，取而代之的是深思熟虑。他开始轻声哼唱起来，手指在椅子扶手上打着节奏。他在听。他在思考。他……被吸引住了。
我说完之后，房间里沉默了片刻，唯一的声音是录音室设备发出的轻微嗡嗡声。然后，莫扎特开口了，他的声音低沉而若有所思。“不合常规……是的。但是……”他的嘴角露出一丝微笑。“也许……并非完全没有价值。”他从椅子上站起来，眼中闪烁着新的光芒。“再多跟我讲讲，尹小姐，”他说道，声音里带着一丝兴奋。“再多跟我讲讲这个……摇滚乐。”
彭宇和我迅速交换了一下眼神，一种无声的胜利在我们之间传递。这不是完全的胜利，但却是一个开端。传统壁垒上的一道裂
