牙和安特卫普进修。梵高早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响，未曾形成自己的独特风格。
1886年，梵高来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。
梵高发现，他唯一深爱的东西就是色彩——辉煌的、未经调和的色彩。
他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性。
梵高对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态，这虽然与他的精神疾病有着一定的联系，但是也不能否认梵高对于色彩的创造性的发现和表现。
他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的，这也深深地影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。
梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切。
梵高经常选取这些散发着泥土清香的物象作为自己的绘画题材，尤其是向日葵、麦田、鸢尾花、豌豆花等。
在梵高的作品中，风景画和人物画各占其半，所有的对象在他的笔下都有了第二次生命。
苹果花在风中摇摇散落，茅草房在阳光下熠熠发亮，金灿灿的向日葵折射出人性的希望，星空在深夜随波摇荡……
文森特·梵高，艺术史上最纯粹的画家，他所描绘的风景永远在世间闪耀。
……
听到任无锋说梵高也是他最喜欢的画家，秋伊人的神情明显不一样了。
女孩的眼睛和面容都生发出了喜悦的光华。
秋伊人带着兴奋的情绪，问道：“学长你最喜欢梵高的哪幅作品？
“《星夜露天咖啡座》。”
任无锋毫不犹豫的回答道，“虽然这部作品没有《向日葵》、《自画像》、《星月夜》、《夜间咖啡馆》等那么出名，不过我更喜欢《星夜露天咖啡座》那种美好平和的意境。”
任无锋凝视女孩侧耳倾听的完美面容，解释道：“梵高在《星夜露天咖啡座》上，用黄和蓝来表现一种独特感受。
画中被灯光照成黄色的咖啡座和蓝色星空的对比，使整幅画显得很美，洋溢着一种平和的诗意。
那是一幅很美的、安详的作品。”
秋伊人轻“嗯”了一声，一脸认同道：“其实我也不太喜欢他生命末期那些过于扭曲癫狂的作品。
我最喜欢的是他那幅《罗纳河上的星夜》。
阿尔勒夜晚的灯光照在罗纳河蓝色河面上反射出粼粼波光。
星空高悬于上，阿尔勒的城镇向后退去，退成一条几乎无法分隔开天空和河面的线——
梵高用欢悦的蓝色主色调营造出了一种幻梦迷离的静美和悦感，让人沉醉。
梵高自己也说过，他想画出让人温暖的东西，带着某种永恒感，如同音乐一样。
如果说绘画和语言是思想的媒介，那么梵高就是当之无愧的思想家。”
说起自己最喜欢的艺术家，即使是秋伊人这样安静话少的人似乎也不由自主变成了演说家。
女孩眼睛亮亮的，神情带着某种虔敬的认真，声音也似朝圣般，道：“透过他的画作，我觉得我可以看到梵高那颗饱满而热烈的心灵。
在笔触和色彩之间，有着画家最真实纯粹的情感流淌。
而透过他的语言，我看到的则是梵高沉思而睿智的头脑，以及，和自然每个细节——树木，山川，天空，乃至每寸土地——都息息相关的灵魂。
这个世界带给这个伟大艺术家的是人情冷暖、世态炎凉的悲哀。
梵高还给这个世界的，却是一份纯粹阳光的灿烂与灼热。”
任无锋有点意外这个安静美女此时狂信者般的虔诚模样。
他念着梵高书信中的话语道：“人的灵魂里都有一团火，却没有人去那儿取暖。
路过的人只能看到烟囱上的淡淡薄烟，然后继续赶他们的路。
但是，总有一个人能看到这团火，然后走过来，陪我一起。
我也在人群中，看到他的火，然后快步走过去，生怕慢一点，他就会被淹没在岁月的尘埃里。
我带着我的热情，冷漠，狂暴、温和，以及对爱毫无理由的相信，走的上气不接下气。”
任无锋顿了顿
