的武器，脸色一寒就上前与流寇缠斗起来。
其余人没有武艺，但却没有退后，而是几个人围住一人，用简陋的手法把人给拖死。
他们的脸上带着如出一辙的求生欲望。
一人、两人....
等三十几个流寇都倒下，所有人直接脱了力，想要大喊出声，但嗓音却嘶哑难听。
大家脸上都是劫后余生的庆幸。
最前方，少年衣衫上被血沾染，脸上也是如此，她也很久没休息过，此时闭了闭眼，才转过身。
恢复原先的模样，但所有人都不敢在忽视她的存在。
看向她的眼神也带上一丝的感激和崇拜。
虽说他们也对付了一部分流寇，但一半以上的人都是面前这个瘦弱的少年一人打败的。
这还是没有什么体力的情况下做到的。
难以想象，这少年原先的武艺有多高强。
“好，这条就过了。辛苦大家！”
“姜老师这打戏，也太行云流水了。”
原先计划拍摄一整天的戏份最终只拍了不到两个小时。
剧组的工作人员们早知道姜舒筠在集训时很出色，但真看见拍摄时候的状况后才知道，这哪只是出色啊，感觉再练一练都能专门做打星了！
原谅他们很久没在剧组看见这么流畅的武打戏。
姜舒筠之前拍过修仙剧，虽然大多没有拳拳到肉，但对动作身形的要求却很高。
因此在练武打戏时的加成很大。
群演中不少都是武行的演员们，因此对打戏很是有些研究，对姜舒筠这样的大明星还能做到这种程度是有些惊讶的。
倒是改变了些对很红的演员们的刻板印象。
这个剧情点拍摄的很顺利。
姜舒筠跟着导演一起看了回放，觉得自己表现的还不错，动作和表情都没有问题。
一旁饰演“祝父”的演员更关注的是她在最后的眼神戏，“这眼神真好，上一秒还在嗜杀，下一秒就想到了家人，转变的很自然。”
这种前后的反差不仅具有戏剧张力，还对角色的塑造很有帮助。
只是这一场戏，他就明白了，为什么眼前的年轻人演出来的角色会受到这么多人的喜爱。
现在很多演员拍戏都是不连贯的。
他们能拍出情绪，但拍不出角色的完整性，没有角色个人的内核魅力。
因此即使一部戏下来看着表现的不错，但角色却得不到观众的认可和喜爱。
而姜舒筠却不同。
她每一场戏之间是有关联的，每个眼神和动作都在补充着这个角色的特点。
所以在观众眼中，姜舒筠饰演的角色有自己独特的色彩。
只有这样，角色粉才会越来越多。
自从姜舒筠拿了两座视后奖杯后，业内不少演员都会暗搓搓研究她拍戏的路子。
真正认真研究后就会发现，她在演戏上有自己的一套方法论。
这个方法好学又不好学。
要求演员对剧本研究的透彻，解读角色的每一重底色，再用自己的演绎填满她。
而现在的内娱很少有愿意花时间在这上面的演员。
好在她所处的位置够高，带来的影响即使有限但也确实存在。
不少年轻的演员们即使只是被临时激励了一番，很难一直坚持，但也比以前好了不少。
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