期望的融合效果，反而让整个音乐显得杂乱无章，失去了美感。
音乐旋律的创作也是一大难题。东方音乐旋律通常具有五声音阶的特点，曲调婉转悠扬，注重旋律线条的起伏和变化，常常围绕一个核心音展开，通过细腻的旋律变化来表达情感；西方音乐旋律则更多地运用七声音阶，旋律进行更加多样化，注重和声的支持和旋律的发展逻辑，常常通过和弦的连接和变化来推动音乐的发展。李阳在创作融合旋律时，常常陷入两难的境地，要么过度偏向东方旋律的风格，导致西方乐器的和声优势无法发挥；要么过于西化，使东方乐器的独特韵味被掩盖，难以体现出文化融合的特色。比如，他创作的一段旋律，开头采用了西方音乐常见的和弦进行方式，但在旋律线条上却模仿东方音乐的婉转曲折，结果听起来既不像东方音乐也不像西方音乐，缺乏独特的个性和感染力。
节奏的融合同样困难重重。东方音乐节奏较为自由、灵活，常常根据情感表达的需要进行弹性处理，强调韵律感和节奏感的自然流露；西方音乐节奏则更加严谨、规范，注重节拍的强弱规律和节奏型的重复与变化，通过精确的节奏控制来营造出强烈的律动感和舞蹈性。李阳在尝试将东西方音乐节奏融合时，发现很难找到一个合适的平衡点，不是东方音乐节奏的自由性破坏了西方音乐节奏的稳定性，就是西方音乐节奏的规律性限制了东方音乐节奏的灵动性，导致音乐的整体节奏显得混乱无序，无法吸引听众的耳朵。
音乐文化内涵的表达也让李阳感到困惑。东方音乐文化蕴含着深厚的哲学思想、历史故事和情感寓意，常常通过音乐来传达一种宁静、超脱、含蓄的精神境界；西方音乐文化则更多地与宗教、社会生活和个人情感表达紧密相连，强调音乐的戏剧性、冲突性和情感的直接宣泄。李阳希望在自己的音乐中既能体现东方文化的深邃内涵，又能展现西方文化的活力与热情，但在实际创作中，却发现很难用音乐语言将这两种不同文化内涵有机地结合在一起，使听众能够深刻地感受到文化融合的魅力，而不是简单地将两种文化元素生硬地拼凑在一起。
面对这些重重困难，李阳没有气馁，他开始了漫长而艰苦的学习与探索之旅。他深入研究东西方音乐的历史发展、理论体系和经典作品，聆听了大量不同风格的音乐，分析其音乐结构、乐器运用、旋律走向、节奏特点以及文化内涵的表达方式。同时，他积极向东西方音乐界的前辈、专家请教，学习他们的创作经验和技巧，参加各种音乐学术研讨会和交流活动，拓宽自己的音乐视野和思维方式。
在乐器组合方面，李阳经过反复试验和调整，发现了一些能够相互协调的搭配方式。例如，他尝试用二胡与吉他相结合，二胡的悠扬婉转与吉他的柔和音色相互呼应，通过巧妙的指法和演奏技巧，使两者的音色能够自然地融合在一起。在演奏一些抒情的段落时，二胡作为主旋律乐器，吉他则用轻柔的分解和弦为其伴奏，营造出一种宁静而悠远的氛围；而在音乐的高潮部分，吉他则加强节奏的力度，与二胡的旋律相互交织，增强音乐的感染力和表现力。此外，他还探索了用琵琶与钢琴的组合，通过对琵琶演奏技巧的创新和钢琴伴奏的精心设计，使两者在音色和旋律上能够相得益彰，创造出独特的音乐效果。
对于旋律创作，李阳逐渐掌握了一种融合东西方旋律特点的方法。他以东方音乐的五声音阶为基础，融入西方音乐的和声观念和旋律发展手法。在创作过程中，他先构思出一段具有东方韵味的核心旋律，然后运用西方音乐的转调、变奏等技巧对其进行发展和丰富，使旋律既有东方音乐的婉转悠扬，又有西方音乐的变化多样。例如，他在一首作品中，以中国传统的五声音阶谱写了一段优美的主旋律，然后通过巧妙的转调，将音乐引入到西方音乐的和声体系中，使旋律在不同的调性上展开，增加了音乐的色彩和层次感。同时，他还注重旋律与歌词的结合，选择一些富有文化内涵和情感表达的歌词，使旋律能够更好地传达出音乐的主题和情感，让听众在欣赏音乐的同时，也能够感受到东西方文化融合的魅力。
在节奏融合上，李阳采用了“弹性节奏与固定节奏相结合”的方式。他保留了东方音乐节奏的自由性和韵律感，在一些抒情的段落中，让乐器演奏者根据情感的表达自由地处理节奏的快慢和强弱；同时，引入西方音乐的节奏型和节拍规律，在音乐的高潮部分和需要强调的段落，运用西方音乐的强烈节奏来增强音乐的律动感和感染力。例如，在一段音乐中，开头部分用古筝和二胡以自由的节奏演奏出一段舒缓的旋
