《笔架山》的主人公是一位寻找妻子的丈夫和一位寻找丈夫的妻子，他们来自不同的地方，经历了人生的转折后在笔架山下相遇，相互倾诉、取暖。
期间穿插对底层人群生活状态的展示等种种话题。
很正常，毕竟所有冲奖的片子都这样。
法国拍红酒，德国拍法西斯，英国拍英格兰独立和性少数群体，美国拍战争，印度拍阶级，韩国拍财阀，中国就拍封建社会和乡村文化。
想得奖，对准这几个题材就完事了。
想到这里，嬴佳摸出手机，给叶明睿打去，“明睿，你帮我查查举办电影节需要什么条件。”
嗯，她以后也办个荆州国际电影节，最高奖项就叫赢家奖。
《笔架山》剧组在冀州笔架山下取景。
嬴佳到的时候，正值韩宿在指导沈天星拍戏。
“全情投入进去，你就是王琴，王琴就是你。你从农村来到大城市，本来是准备赚钱给孩子攒学费，但你发现，大城市没有你的容身之地，繁华是留给别人的。”
“后来，你逐渐开始贪恋繁华，你想要得到，但是你没钱没背景，你能获得繁华的唯一办法就是出卖身体。”
“这里没人认识你，没人关心你，即便你做了别人的情人，也不会有人在意。所以，没有任何心理压力和社会压力的你靠这个赚了很多钱。”
“可是，当你挽着大款的手臂走在街头，肆意大笑的时候，你感到有人在看你。你好奇地转过头，发现街边站着你的丈夫。”
“一瞬间，你曾经的社会身份在一刻回归了原位，尽管你穿戴得再华丽，你骨子里仍是农村草窝里的土鸡。”
“好好体会一下这种感觉，琢磨一下该露出什么表情。”
嬴佳站在片场边围观了一会韩宿讲戏，大概了解了。
韩宿属于体验派导演，擅长把演员变成电影中的角色，从而激发他们表现出最适合角色的状态。
方法派和体验派一直是演艺界亘古不变的话题。
简单来说，前者更像分析人物-使用技巧-表演人物情绪，后者则更像成为人物-产生情绪共鸣-由情绪带动技巧。
各有优劣。
前者要求对角色认知明确，否则就会陷入千篇一律的困境之中。
后者则太过依赖当下表演的状态和外部的配合，不成熟的体验派往往还会奉献出灾难级别的演技。
也有人说，方法派的表演普遍在60-85分之间，及格够看，常有十分亮眼的表现。而体验派则是0-95分，时而超神，时而超鬼。
嬴佳本人是有用派代表。
只要能演出她想要的效果，管它是什么派呢，苹果派都行。
韩宿是给演员很大自主性的导演，他坚信影片的精彩是依靠导演、编剧和演员的碰撞得来的。
而嬴佳对剧组的掌控欲比较强，她只允许演员在自己定下的框架之中发挥。
这么一想，沈天星在外磨练几年，或许提升更大。
沈天星在《笔架山》里饰演的角色是男主的前妻，一个到大城市打工赚钱，却跟大款跑了的女人。
讲实话，沈天星演得不错，对大款的谄媚和见到丈夫时的错愕，她都精准地把握住了。
只是仍达不到韩宿的要求。
“卡，天星，你讨好感太明显了。”
“卡，天星，看到自己老公的时候不要错愕。”
“卡，天星，愣着干什么？知道自己演得差等我喊卡是吗？”
“算了，先休息，这场戏明天再拍。”
韩宿烦躁挥手，准备拍下一场男主的戏份。
沈天星手足无措，默默走到了演员休息地，抓住剧本读了一会儿，又抬头盯着男主的戏，不知道在想什么。
嬴佳拍了拍沈天星的肩膀。
沈天星回头，见到嬴佳时眼睛一亮，“你来啦。”
“说好给你探班的，怎么能不来呢？”嬴佳从包里掏出个脐橙递给沈天星，“华盛顿脐橙，我专门从美国带回来的。”
沈天星接过来，当即剥皮，挑了一块送进嘴里，又递给嬴佳一块。
两人简单聊了几句，等韩宿一场戏拍完，沈天星便带着嬴佳来到韩宿面前，和韩宿问好。
毕竟韩宿是前辈，嬴佳是后辈，见礼是应该的。
韩宿回头，一下没认出是谁。
“韩导，嬴佳，天星的朋友，”嬴佳主
