梁兴扬对中国风特点的阐释，让不少音乐人若有所思，但还抓不准要领。
他们需要有一个例子摆在前面，供给他们研究。
显然，这首《东风破》就是那个例子。
从目前梁兴扬放出来的概念来说，他有一套成熟的理论，倒真可能是一个成熟的音乐风格。
他们拭目以待。
梁兴扬在舞台上深吸一口气，这首歌，可不能有失误。
音乐声响起，伴随着而来的，是屏幕上的斑驳建筑。
建筑仿佛是现代建筑，但那斑驳的样子，又有岁月的痕迹。
在交织的光影下，古代与现代非常融洽地融合在一起。
音乐声也是如此。
明明是现代乐器，但出来的曲调，却非常的复古。
很独特，光是这个前奏就让人印象深刻。
梁兴扬在音乐声中，开口演唱。
“一盏离愁，孤单伫立在窗口，
我在门后，假装你人还没走~”
他一开口，画面感铺面而来。
刚开始还不太明白什么是“一盏离愁”，但很快“我在门后”“假装你人还没走”就把画面给铺满。
一个躲在门后不忍离别的形象，跃然纸上。
音乐人们纷纷点头。
那“一盏离愁”的“盏”用的真好。
很形象，却又很巧妙。
有点古人写诗词炼字的味道。
还没等他们品出味来，下一句已经开始。
“旧地如重游，月圆更寂寞，
夜半清醒的烛火，不忍苛责我~”
这两句已经把故事的主线讲了出来，“旧地如重游”这句词，明显在说回到了旧地。
本来，月圆应该是团聚的时刻，但回到旧地重游，月圆却又显得孤单，才有“月圆更寂寞”这句。
夜半醒来，清醒的并非烛火，而是过去的自己。
过去的自己不忍心苛责现在自己。
孔元立给于英德说道：“这词真好，得细细品。”
于英德道：“实在是太好了，他最近是不是开窍了，写词怎么越来越好了？”
“别聊了你俩，继续听，继续听。”丁武打断他们。
舞台上，梁兴扬已经唱到下一句。
“一壶漂泊，浪迹天涯难入喉，
你走之后，酒暖回忆思念瘦，
水向东流，时间怎么偷？
花开就一次成熟，我却错过~”
人与人是如何错过的？
有人在漂泊天涯，有人离开。
浪子情怀，总以为天下很大，要去看看，看到的却是苦涩。
时光如流水，无法返回，无法回溯。
花开一次的成熟，错过的是花，还是人？
随着琵琶声起，大家已经完全被代入到歌词描绘的情境中去。
“谁在用琵琶弹奏，
一曲东风破，
枫叶将故事染色，
结局我看透，
篱笆外的古道我牵着你走过，
荒烟漫草的年头，
就连分手都很沉默~”
唱完这段，歌曲进入间奏。
梁兴扬唱的很轻，但确实是情境融合的很好，词曲相配，一对儿曾经很好，却又因为各种原因分开的情侣形象跃然纸上，如今有人回到曾经的地点，在回忆过去。
只是一曲东风破，故事最终的结局，早已注定，就连分手都很沉默，无声无息。
观众们听的很沉醉。
而音乐人们，完整听完第一段歌曲后，已经直呼厉害。
只是还没等他们在讨论，二胡的声音在间奏中，骤然拉响，让整首歌的氛围，再次上了一个台阶。
凄凉、凄婉，荒凉、荒芜，如泣如诉。
氛围拉满。
以至于梁兴扬演唱第二段歌曲的时候，大家更加沉醉。
明明曲调，包括梁兴扬的唱腔声调，都没有任何变化，纯粹靠着中间乐器的小变化，就已经让听众们听出了这首歌的深层次。
在方才的基础上，又上了一个等级。
第二段主歌唱完后，衔接第二段副歌，跟着是第三段副歌，中间没有再穿插伴奏。
连续三段副歌后，在凄婉的音乐声中，一曲终了。
梁兴扬站在舞台上露出一个笑容。
