“好像确实有一些。总之你要理解，体验派之下，你所要表演的角色会要求你暴露一部分自我或者不想为人知的性格。然后你要相信情境，在情境中下意识地去反应。这还不够，一个虚拟的情境往往会显得虚空，你就要去丰富和填充，使其如同真实的生活一样丰满。”
“姚老师说的好细，我听了都特别有启发。我顺着姚老师回应一下沁沁的问题。就是我说的‘三我’和体验派要求的‘自我’的关系。我刚知道这个理论的时候，也思考过这个问题，结合刚才姚老师说的，我觉得体验派的‘自我’更接近‘本我’，也就是要求演员从本能出发，表现真实。但是在分析角色的过程，我们肯定无法用本我来完成对于角色的贴近，自我和超我便要发挥作用，去丰富这个角色和情境。
“‘三我’或者本身其实构成了体验派的方法论。就是你拿到一个角色、一个场景以后，去关注自己下意识的本能反应，然后去仔细思考自己的本能反应，使其与你所理解的角色去对应起来。然后你再去进一步去构思这个人物的小传，这个过程中，你必定要去深度剖析她各种行为背后的原因，而不是表层原因，也就是赋予角色‘超我’，然后从中找出自己认同的部分，并分析自己认同的原因，反之亦然。因为体验派是在展露演员本身的部分性格，这样的过程其实是在让自己与角色重合。”
“可是万一一个角色真的离自己相去甚远，或者我找不到和自己的相似点呢？”
“那我的建议是先不要接这个角色，或者你并没有触及角色的核心。”毛锵也没忍住发言，“其实不说表演，我们每个人其实在不同环境里是不是展现出不同的性格，比如面临同学，你可能是活泼的一面，而面对家长则是乖巧、讷言的表现。我们每个人在生活中就扮演着某种角色，或者说我们的生活就是戏剧本身，我们都是其中的表演者。我记得去年过年的时候，我跟父母回老家，正好遇到村里有人去世，我便跟着观察了一番。
“我发现，死者的亲人的伤心在某些时刻是真实的，但是在另外一些时刻则是表演出来的，他们有时表演伤心，有时则要尽量表现得平静，毕竟总要把这个仪式主持完，这时候他必须把情绪掩藏起来，只有某个特定的时刻再去释放。回到表演上，我们可以把戏剧当作生活。你去想象自己面对某个场景或者性格的人是怎样的表现。这还要求你对自己的性格和个性了解得非常深入，然后用自己个性的某一部分去贴近角色，这样那个角色其实就是你本人，毕竟你自己就是这样的人。”
“那这样会不会导致有的观众不喜欢自己的真实性格啊？”
“演员本身就不应该考虑是不是会得到所有人的喜欢，我们的任务是表演好一个角色。”姚领英说。
“各位老师，我们准备转场了！”工作人员过来通知道。
导演也跟了过来，撑着门看着里面的四个人：“聊啥呢，这么大会儿没见你们的人？”
“我们在论道。”林年开玩笑道。
“论什么道，也让我听听？你去跟那个小关说一下，看好我东西，我跟着这车走。”交代完工作人员，自己毫不客气地走进来，也不管演员们会不会因为他的身份而紧张。
“这不是要转场，我们几个正好在一个房车里，索性聊起来表演了。正好导演在这里，您也给我们上上课呗？不都说当不好演员的导演不是好导演。”林年开了个小玩笑。
“导演也拍过戏吗？”臧尔沁看向导演。
“我一直学的就是导演，至于表演，年轻的时候，在剧组打工，缺群演的时候我会上去帮个忙。”导演回道。
“我们刚才聊到体验派了，导演您是什么看法？”
“表演理论我知道一些，但是不深入。我从导演的视角来说，会觉得体验派的表现会更好一些，但是这对于演员的要求极高。一方面是演员要无限贴合角色，这样做的后果就是可能表演得过于投入。另一方面说要求高，就是顺着这个沉浸感会导致演员一旦扮演的是存在性格缺陷的人物，就不好出戏。比如圈里的自杀去世的那个知名影帝，他的抑郁症很难说和当时接拍的电影没有关系。哪怕他平时是一个没有抑郁症的人，当他每天都沉浸在低气压中的时候，渐渐地就会把自己压得喘不过来气。
“如果仅仅是这样也就罢了，他必须反复回忆和挖掘自己内心深处的压抑情绪，以使自己相信和沉浸，这才是毁掉一个人最根本的原因。所以我们导演一方面喜欢看到演员的表演方法属于体验派，但另一方面我们也希望演员可以学习方
