中灵感已经到了泉涌喷发的阶段，一刻都不愿停留，转身便走。老道在后面叫他，他都没有听见。
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灵感的冲击一旦发动，便是不可遏止。
余慈觉得自己要疯魔了，无数个念头纷至沓来，汇集在脑子里，一波过去，一波又至，绝不给他任何喘息的机会。他便在这灵感大潮中起伏，随时都要窒息过去，可心中又是前所未有的痛快。
时值深夜，静室内没有灯火，然而案几上的照神铜鉴却发着朦朦青光。余慈伸出手，将它拿起来。
窥一斑而知全豹，牵一发而动全身。
这句话说得真好！
那一夜解良传授《玄元根本气法》时，帮助他将“物象”与心中“画笔”相合、使得“画笔动则形神动”，发肤血肉、筋络经脉、五脏六腑乃至神魂心念的细节变化虽是千千万万，他只一笔勾连。
那便是一个浑然如一的整体。
但如果将“整体”的概念再向外扩展，作为他所持有的“外物”，他手中的照神铜鉴是不是属于这个“整体”？牵心角、钩索、纯阳符剑又如何？
余慈认为，算的！
看似有物我之别，可形神有新陈代谢、物品有存留汰换，只要为我所有、为我所用，本质上并无差别。把握住这一点，就是外物，也可以称为是“物象”的一部分，也可以加一根“勾线”，连到他心中“画笔”之上，随他心意描摹，在“心内虚空”呈现。
这个“勾线”不是别的，正是祭炼。
通过祭炼，使法器与形神沟通，使物性与人性相合，这种情况下，外在的法器和形神之“物象”，又何必再区分开来？
便如他手中的照神铜鉴，经过数月来日日不停的祭炼，早与他心意相通，这一根“勾线”早就在“画笔”之上，只不过被他心中执念刻意分开，如今执念既去，事情就变得非常简单。
余慈瞑目，当即进“心内虚空”，见到那无边黑暗和孤零零悬照的月亮。
虚空寂寥，只有深处的暗流翻涌。
便在此时，心中几乎从未动过的“画笔”轻颤一记，当即墨染虚空，隐隐约约的影像一层层地铺开，大部分仍隐藏在黑暗中，然而观其轮廓，山川河流、树木花草、鸟兽鱼虫，内里竟是应有尽有，就像是黑夜中的山林，如此实在，又让人看不真切。
这是照神图！
虽然照神图至今没有恢复，可是它乃至于照神铜鉴留给余慈的印象是不会变的。如今余慈将它移到“心内虚空”之中，作为照神铜鉴在其中的映像，最是恰当不过。
“心内虚空”发生了巨大的变化。明月之下，无边黑暗中不再空无一物，而是展开了一个山林世界，其中景致又时时移换，似乎有自我的生命一般。
单调的世界一下子生动起来。
然而，这还不止。
因为指点他的，也不只是千宝仙长一位，还有那个天才的梦微师姐。
她提出了描画心象之前，需要布局谋篇、要有基本结构、要有规矩法度。以前，“心内虚空”空无一物，想布局谋篇也无从谈起，可现在，通过“整体”的构思，收纳进来了照神铜鉴的映像，极大的丰富的空间内，便有了让余慈腾挪变化的素材。
按照梦微的建议，“一正一反、一阴一阳、一动一静”以至相对相成的结构最具备可塑性，余慈也按照这个思路，引申变化。
现已知，“心内虚空”中的“明月”是他以往修行的印记、铺展开的山林是他现在拥有的照神铜鉴的映像，那么与之相对，外围无边无际的虚空，岂不是他犹未探知的未来？
明月山林，是他已拥有之物；无边虚空，是他要探求之所。
以之为纲，明月为过去、山林为现在、无边虚空即是未来，一个清晰明白的结构就此定型。
一念既生，“心内虚空”隆隆震动。
余慈却不去管这些，他的灵感至此犹未挥霍干净：当此结构生成之时，过去、现在、未来都有所凭依，那么，“我”，又在何处？
这个疑问几乎在瞬间得到了解决。
心中画笔又是一颤，天空明月移转，清辉投注，映照山林。山林正中，现出一个小湖，波光粼粼，湖心处，有一个稀淡的影子，在湖水下徜徉游动。
余慈立刻“看”到了那影子，却无法用言语准确地描绘，只有一种发自内心最深处的悸动猛地翻上来：
“那是我的‘心象’！”
我没有
