分开。
同样的道理，在cos过程中，虽然cos的兴起没有太久，也没有太过系统的评判标准。
但，只要用一个道理去套，那就是完全没问题。
表演。
不错，任何舞台性质的展出，只要是视觉传达的领域，假如只是站在那里不动，那叫做商品，叫做货物，而不是bsp 任何一个人，任何一个钟爱cos的人，如果心中只是有着“我要扮演谁谁谁”的念头，那么就是失败的cos，或者说，从一开始的立意就是错的离谱，错的十万八千里之外去了。
的最重要一点：我就是谁
要相信自己就是故事中的角色，要相信自己的全部投入和性格以及真情流露都是和角色统一契合的，那么，这就是成功的。
这就好比模仿秀，有些人明明怎么看怎么不像，但综合起来，咦，这种强烈的同步率是怎么回事？
这些，都是不可名状的，也就是所谓的只可意会不可言传。
而有些人，乍一看“哇，长的好像啊”，然后看多了，也就觉得平平无奇了，为什么会这样呢？因为你不管多么像，那也只是像，绝对不可能是，也绝对不可能越。
但如果换一个方式，全身心的投入进去，有一定的表演**和表演功底素养，那么展现出来的除了原本角色的内涵，还有自我艺术加工和艺术修复的得分，这样可能在某一个原来角色还不够给力的地方，你一下子就给力，那么给人很震撼，很有回味的感觉武侠世界抽奖系统。
这叫做升华。
没想法没期望值的人去玩这个，自寻死路而已。
白了还是态度。
索尼娅.德尔.格罗塞托，为什么能够让贝露丹迪的角色产生如此大的张力？
先，贝露丹迪对于已经承担社会主要责任的八零后，有着不可动摇的地位，可以说很多人的心中女友，就是贝露丹迪为模板。
其次，少年怀旧是八零后的主要特征，这个中日韩大多数都是如此的，便是欧美也是如此，甚至是俄罗斯乌克兰，也会怀念，当然各自的领域是不同的。
贝露丹迪从一九八八年至今，从成为讲谈社的“栋梁”到现在的经典地位，绝非是因为我的女神可以说是俗不可耐的剧情，而是诚意。这就是老一辈漫画家在投入创作中的激情，投入是需要血和泪的，这一点，很多后进之辈可能就嗤之以鼻甚至不屑一顾，结果就是一个个前赴后继然后死的不能再死。
手冢治虫如何和他们一样，那就不是漫画之神。
鸟山明如果没有一腔热血和咬牙坚持，全世界的少年都会少了许多格斗的热血。
神上之神藤岛康介，这个大叔和任何八零后一样，也年轻过，也热血过，也憧憬过一个大美女突然就出现在自己的被窝，甚至和大多数的宅男一样，对着一张**的照片撸管撸到虚脱，但这并不妨碍他投入工作的时候，激情饱满，充满诚意。
最后重要的一点，神韵。
很多人看电视剧，尤其是看历史剧和偶像肥皂剧，就能够清楚地现人物的不同。
偶像剧中，你看到的是极具简单甚至可以说是白痴的剧情对白，人物很苍白，是为了演而演，镜头前不论怎么煽情，观众都是死鱼脸。镜头前不论怎么背景音乐燃烧到**成灰烬，观众还是死鱼脸。
但历史剧就完全不一样了。
最典型的一个历史，大秦帝国，秦孝公和商鞅，商鞅的人格魅力是自始自终都没有生变化的，原本商鞅只是一个名词，那就是商鞅变法，但影片中，观众能够随着商鞅的喜怒哀乐而变化，这就是张力，打动观众的诚意。
还有一个例子，还珠格格，你可以喷它喷到海枯石烂，但不可否认，那“有一个姑娘……”的唱白，绝对是大街小巷都能听到。
然后就是该死的“你是风儿我是沙”，琼瑶阿姨能赚多少钱不去管她，但有一点，让人记住了其中的主要人物。
大眼珠子活泼天真顽皮的“小燕子”……演员认真演了，那么，再怎么狗血琼瑶剧，它绝对可以获得轰动性的效应，尤其是在世界观不定型以及闲着没事干家庭妇女群中，这是很容易带动的。
所谓神韵，就是要让人觉得“嘿神了诶”这种感觉。
观众死鱼眼，就是最糟糕的评价，因为没有任何事情比漠视无视来得更加糟糕，如果是痛骂喝骂，说不定还是心怀恨铁不成钢，但无视……那真是无可挽救的地步了。
因此，不管如何，想要做到视觉传
