也有人對卡梅隆的導演風格表示懷疑，甚至有將他撤換的建議。
但是此時項目已經進行到了一個二十世紀福克斯無法因將一個中心人物撤換而使得整個項目失敗的階段了。
二十世紀福克斯擁有全世界的出租和名稱權，但是為了保險起見，它將在美國的發行權以6500萬美元的價格賣給派拉蒙電影公司。
由於費用不斷增高卡梅隆決定放棄他800萬美元的報酬。
電影上映第一周一般都是票房的最高點，起點不驚艷幾乎就可以判死刑了。
而《鐵達尼號》恰恰不愛走尋常路，第一周的票房只能用慘澹來形容。
所以製片人當時準備跳樓，最後還是被卡梅隆死拽著從天台上給拉下來的。
福克斯股東們和卡梅隆估計也有想死的心，沒想到命硬的鐵達尼號居然從第二周開始大爆發，創造了維持多年的票房紀錄。
不知是卡梅隆耗費了太多精力，還是拍攝成本嚴重超支風險巨大，儘管電影取得巨大的成功，之後卡梅隆一直都徘徊在紀錄片和小成本影片中，直到《阿凡達》才又一次血洗電影界。
由於資金的追加方式實在過於零散，所以拍攝中很多東西都是邊拍邊做，拍攝周期一拖再拖。
這個階段幾乎耗費了兩年時光。
對於願意瘋狂花錢撒幣的高爽來講，這兩年的扯皮時間可以壓縮掉差不多一年七個月！
最後卡梅隆還有將近一年的時間都花在了動畫工作室里。
要知道，九幾年的地球，動畫水準還很落後。
電影級別的渲染技術每一幀都是按小時來計算的。
四個好萊塢頂尖的渲染工作室同時為卡梅隆服務。
兩個工作室專門負責模擬海水和煙霧。
一個工作室利用動態捕捉技術，不停的對參演人員進行數位化轉換，掃描演員的面孔和肢體表演。
最後一個工作室則專門負責合成！
在卡梅隆這樣的拍攝環境下，演員的表演和拍攝工作只能說是順便，占用的時間比例實在不高！
而高爽幾乎是全實景，所有準備工作一步到位！
結合等比例模型拍攝，完全擬真深海場景，後期需要處理的地方非常少。
即便是需要動畫加工，「你瞅啥」的技術實力也能極大的壓縮這一過程。
演員更是獲得了華夏電影工會的全力支持，甚至在《海上鋼琴師》登錄歐美市場後，贏得了世界文藝協會的重點關注。
在華夏電影工會的有意推動下，跟世界文藝協會達成了一項世界演員交流合作的實訓項目委託。
開展實訓的委託單位就是《鐵達尼號》劇組。
亞洲區的負責人正是高爽的老朋友，馬修·安德森！
這也預示著，高爽在拍攝階段可以在世界範圍內挑選演員，不管什麼膚色，什麼語言，什麼形象類型，只要想要的，就沒有找不到的！
如果在這樣優越的條件下還不能將時間控制在六個月完成，那絕對是對快槍手高導的最大侮辱！
「這艘船簡直是二十世紀初的奇蹟之舟！」
馬修站在鐵達尼號的船頭，面對著廣闊的海面喋喋不休：「我甚至無法用言語來描述他的龐大跟豪華，呃，放在那個年代裡這毫無疑問是最龐大的郵輪！維吉尼亞號看起來甚至不到他的一半！」
馬修的說法當然有些誇張了。
鐵達尼號的長度最多比維吉尼亞號大了三分之一。
不過當一個物體足夠巨大的時候，三分之一的長度差距，帶來的視覺感官絕對是天差地別！
「站在這個位置看大海，確實感覺很壯闊！」
高爽摸了摸欄杆，迎著海風，心情格外舒暢。
仿佛在肅州積累的負面情緒一瞬間全部都消散一空。
他索性翻出了欄杆，將自己「掛」在了船首外側。
「嗨！高！你在幹什麼？」
馬修被高爽突然的動作驚到了。
他想拉高爽進甲板，高爽現在的動作實在太危險了！
這艘仿古的鐵達尼號高度足足有175英尺，公制就是五十三米。
更可怕的是現在它還沒有下水，整船都裸露在海平面之上！
高爽要是掉下去了絕對會在下面錯綜複雜的鋼筋鎖軌上摔的四分五裂！
高爽沒有理會馬修，深吸了兩口氣，對著遠處的大海狂呼：「我是……世
