上了一当，重回故土，坐在钢琴前时，轩昂于音乐的理解，就比原来更深了一些。
传统样板戏，《娘子军
》和《白毛女》无疑是非常优秀的，当它们被推向国际，即使是对华国极有偏见的国家的观众们，也会在观赏完毕后，给予极高的评价和赞誉。
《血色华章》从剧本之初，就被首长们定义为是新时代的样板剧。
从一对自幼生长于书香门第，大富人家的姐妹花受到革命启迪，反抗包办婚姻，反抗旧社会，并远赴陕北寻求革命开始，它串联起了来自全国各地奔赴革命的年青人，并以他们的爱情为聚焦点，讲述了一代年青人的奋斗史。
为革命而牺牲的毛素美当然是绝对主角，但配角们也非常出彩。
有只为爱情，不顾革命的少女，也有胆怯犹豫，半路逃跑的软骨头男人，而道具，从草鞋到五星，镰刀锤子，再到婴儿的摇篮，这是另一种风格的东方风情。
而最让观众觉得新颖的是，这整部剧中，没有反派。
是的，这是一部从头到尾都没有任何反面角色出场的舞剧。
但从一开始奔向革命的少女，再到黄土垄，枯井，急转直下的炮火声，恐惧，是通过演员们所表达出来的饥饿感，以及连天的炮火下，抱着婴儿无处躲避的母亲来展现的。
整部剧从布景到道具，再到音乐，都极富冲击力。
在饥饿的面孔中，它穿插着金黄的麦田，丰收的希望。
在连天的炮火声中，又穿插着婴儿的欢笑，母亲的摇篮曲。
温馨与残酷交织，毁灭和希望相伴。
剧情就在一幕幕强烈的对比和急转直下中，紧紧揪着观众们的心。
如果说曾经的短篇《血色华章》只让人感受到一个母亲的悲剧的话。
这长篇的芭蕾舞剧所展现的，就是一个民族的历史悲歌。
压迫，反抗，生存，希望，音乐和舞蹈，唯一世界上通的音乐，让五湖四海的外宾都能在没有翻译的情况下，去了解那么一段历史，并为之而感慨，流泪。
也让他们在剧终后，第一时间站了起来，由衷的为演员们鼓掌。
而今天在谢幕后，还有领导慰问环节呢。
陈思雨当然期待，全团上下搓着小手就等着这一天，能跟首长握手，合影。
洗出来挂在总芭的墙上，那就是她们的光荣。
但轩昂不习惯于这个，谢完幕，在雷动的掌声中，他转身就要溜下台。
不过他还没溜下台，就被吴团长给堵回来了。
然后吴团长见首长就说：“这是咱文工□□出去的人，他回来了。”
就仿佛他回来了是一件多么光荣的事情似的。
但他犹还觉得不够，等下一个首长经过时，他又换了说辞：“这是咱文工□□出去的，听说有重要演出，他立刻就回来参于演出了！”
轩昂不习惯这种吹捧，也不习惯被另眼相看，他原地社死，浑身炸毛。
但这会儿再想下台，已经来不及了。
他被迫作为一个逆行的光荣者，被所有人夸了一番。
……
再说冷峻这边，因为最近正是最忙的时候，照例要到晚上十一点才回家。
扔了摩托车换上自行车，他直奔六国饭店。
他当然进不去，只能在外面等着。
不一会儿媳妇就冲出来：“快快，胀死了，赶紧回家。”
冷峻骑上自行车，也顾不上说话，一路飞奔，进了门，闺女正饿的哇哇大哭呢，看到妈妈来了，委屈的撇着小嘴巴，哭的那么难过，迫不及待的要吃奶奶。
向来妻子喂奶，冷峻是不看的，但今天因为妻子疼，他又得施展一点他的无用小妙招，就是帮她用梳子梳，按摩，这样能减轻她胀奶的疼痛。
可他一梳，他的小丫头就又有了新花招，一边吃奶，他一边望着爸爸，看了会儿，一只小脚丫就不停的踢啊踢，要踢爸爸的手。
直到把爸爸踢开了，火急火燎，赶紧换另一面来吃。
梅霜倒是挺担心今天的演出，问：“思雨，演出效果还好吧。”
“听几个翻译讲，现场就有好几个国家的外交官说想邀请我们去演出。”陈思雨说。
能被外交官邀请演出，就是对一部歌舞剧最大的肯定了。
梅霜感慨说：“大后天国家大剧院演出吧，到时候我得好好去看看。”
跟打仗似的，喂
