，开设了综合音乐感课程。
现在我们再回过头来看这些各国根据不同时期、不同情况而各有侧重的音乐教学法，会发现这些承袭了传统文化和基于原有传统音乐教育而进行的改革和创新，不仅在当时世界范围内具有很好的影响、取得很好的成效，而且其中的很多教育理念和思维，至今仍被推崇并在音乐教育中发挥着作用，值得我们借鉴。
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音乐教育面面观（2）
例如，前苏联著名作曲家、音乐教育家卡巴列夫斯基领导制定的新教学大纲，精辟地指出，音乐教育的宗旨是利用学校音乐课的一切形式来发展学生的精神生活。这与前苏联音乐教育家苏霍姆林斯基的教学理念一脉相承：音乐教育并不是仅仅培养音乐家，首先是培养人。他反复强调的是全面提高学生的音乐修养，而掌握技能、技巧只是达到目标的一种手段。我们知道俄罗斯具有悠久的音乐传统，它的音乐水平在近代一直处于国际领先地位。从俄罗斯时代到前苏联，音乐教育及民众的音乐生活始终倍受重视，很多人都知道列宁喜欢贝多芬《热情》奏鸣曲的故事。在这种良好的音乐氛围和音乐基础之上，俄国和前苏联哺育、培养出很多植根于俄罗斯土地、思想深刻、技艺高超的世界级作曲家及演奏大师。
德国是一个孕育大哲学家、大音乐家的国度，有著名的“三B”巴赫、贝多芬、勃拉姆斯，还有亨德尔（尽管他后来入了英国籍）……德国著名作曲家、音乐教育家奥尔夫的音乐教学法在全世界也享有盛誉，直至现在，很多幼儿园仍采用这种方式进行音乐教育。
这种教育的特点是面对所有的儿童，包括对才能较差的孩子，都一视同仁地用音乐教学来启迪、发掘孩子们的音乐潜能。方法寓教于乐，十分容易被孩子们接受，通过孩子们随意地做游戏，玩一些简单的乐器，唱节奏感较强的歌谣，简单的合作以及朗诵、讲故事、表演等，来提高他们学习的兴趣。这种教育方法受到东方和非洲打击乐器的启示，通过这一最易演奏和接受的乐器，把节奏这种音乐中最重要的元素引入教育，创造出一种把音乐与语言、舞蹈、肢体动作等自然融合在一起，看似原始其实返朴归真的教学体系，通过孩子们主动去“玩”，去游戏来学习音乐，自然而然地唤起他们的音乐本能，发掘出音乐潜力。
以匈牙利著名作曲家、音乐学家、音乐教育家柯达依命名的教学法，产生于匈牙利传统音乐逐渐衰竭、国内经济状况不佳、国民的民族文化和音乐素质不断下降、人民生活水平低下的时代。它主要针对幼儿进行音乐知识训练，比如强调识谱能力，采用著名的“首调唱名法”；重视合唱教学和各声部的训练；通过教孩子们唱匈牙利的民歌，加强民族意识并增进民族团结。它还非常重视对音乐教师的培训，强调在学校集体学习音乐的重要性。这一教学法被官方指定在学校教学中普遍采用。柯达依的教学法是基于发展匈牙利民族文化、振兴国家和民族的一种爱国主义教育，它通过音乐从小培养起孩子们团结奋进的爱国主义精神。
日本的铃木教学法又被称为才能教育法，是日本小提琴家、音乐教育家铃木镇一于1944年创立的一种音乐教育体系。铃木发现全世界的语言，不管结构多么复杂，只要从小接触它便可通过聆听和模仿轻松地掌握。大人们愈是有耐心地教他们，不断地重复学过的音和字，在练习的过程中热情地给予鼓励，孩子们就掌握得愈快。在这样“祖国语言学习法”的启发下，铃木形成了他的才能教育的基本观念。他认为才能不是与生俱来的，而是通过后天的培养和个人坚持不懈的努力取得的，任何孩子都可以培养成为具有高度才能的人。在具体方法上，他注重培养孩子的兴趣和热情，而且像孩子聆听大人们说话一样，重视培养他们对音乐敏锐的听力。他认为指导教师的水平及他们的典范作用在教学中至关重要。在这种教学法的指导下，培养出了很多优秀的小提琴演奏家，同时像前苏联的音乐教育家苏霍姆林斯基一样，铃木更强调音乐教育的主要目的是培养人——使他们人品高尚、意志坚强、敏感而有韧性。
除此之外，还有瑞士的达尔克罗兹教学法，强调体态律动、视唱练耳和即兴的音乐活动；山叶教学法（又名YAMAHA教学法）和伊迪丝·科尔曼的儿童创造性音乐教育试验等等，都是在世界上影响较大的音乐教育体系。
美国的“综合音乐感教学法”正是吸收了以上诸多音乐教育体系中，对培养创造性、全面提高素质有益的先进方面，结合美国实情，经过消化、融合、改造，最终形成了本
